Als Uhrenliebhaber blicken wir gerne zurück. Wir bezeichnen die legendären Uhrendesigner der Geschichte als die Hohepriester unserer gemeinsamen Leidenschaft. Wir konzentrieren uns so sehr auf die Geschichte, dass wir manchmal die Talente von heute übersehen. Glücklicherweise gibt es immer noch talentierte Nachwuchskräfte. Heute möchte ich drei junge Uhrendesigner, die ich besonders bewundere, ein wenig ins Rampenlicht rücken. Dies sind drei Designer, die meiner Meinung nach auf Ihrem Radar sein sollten, da sie möglicherweise die ikonischen Uhren von morgen entwerfen Mehr Info.

Nun ist es nicht einfach, Designer in einer so ausgereiften Branche wie der Uhrenwelt zu sein. Die Designsprache ist größtenteils über Jahrzehnte festgelegt, sodass die meisten Designs bis zu einem gewissen Grad iterativ sind. Folglich ist es viel schwieriger als in neueren Bereichen, originelle Lösungen für Designherausforderungen zu finden. Dennoch denke ich, dass diese drei Designer zeigen, dass es noch viele Möglichkeiten gibt. Werfen wir einen Blick!

Der Uhrendesigner meiner Wahl: Max Resnick
Okay, das hast du kommen sehen. Ich glaube nicht, dass ich glaubwürdig wäre, wenn ich nicht mit Max Resnick angefangen hätte. Schließlich ist er der junge Uhrendesigner, den ich für mein VPC-Projekt engagiert habe. Max ist ein englischer Designer, der eine Ausbildung im Automobildesign absolvierte, bevor er sich mit Uhren beschäftigte. Sein Portfolio umfasst Werke für A Collected Man, mit Sonderausgaben von ACM unter anderem für Roger Smith und Kari Voutilainen.

Als ich Designer interviewte, um mein VPC Type 37HW-Konzept zum Leben zu erwecken, gefiel mir Max sofort. Das Projekt begann damit, dass er ein Gefühl für meinen Geschmack und Stil bekam. Er bat mich, so viele Bilder wie möglich von Kunst, Design und Architektur bereitzustellen, die ich liebe. Was mich beeindruckte, war, wie gut er dadurch meine ästhetischen Vorlieben erfasste. Er nahm mein VPC-Konzept auf und steigerte den „Thomas-Charakter“ deutlich. Er schien einfach täglich visuelle Elemente aus seinem Hut zu zaubern, die genau meinem Geschmack entsprachen. Es war fast unheimlich zu sehen, wie er mein Konzept aufnahm und es mir ähnlicher machte, als ich es jemals könnte.

Für mich ist das ein Zeichen echter Handwerkskunst. Wenn ich mir seine Arbeit ansehe, versucht er nicht, alles mit dicker Resnick-Sauce zu übergießen. Er hat wirklich die chamäleonartige Fähigkeit, sich in seine Kunden einzufügen und in deren Stil zu arbeiten. Ich habe Max herausgefordert, eine elegantere Lösung für die Verbindung von Gehäuse und Armband zu finden. Er schlug die geschwungene Leiste zwischen den Bandanstößen vor, die heute so charakteristisch für meine Debütuhr ist. Ich denke, es war ein brillanter Schlag, der mir sofort einen ästhetischen Ansatz verschaffte, auf dem ich in den kommenden Jahren eine Sammlung aufbauen konnte.

Auf Haute Horlogerie spezialisierte Uhrendesignerin: Marie Boutteçon
Marie Boutteçon ist eine weitere besonders interessante jüngere (wenn auch erfahrene) Uhrendesignerin. Sie bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Uhrendesign, Kunst und Kunsthandwerk. Das ist vielleicht nicht überraschend, wenn man weiß, dass ihr Vater, Jérôme Boutteçon, ein Meister der Holzintarsienkunst ist und derzeit für Patek Philippe arbeitet. Marie war also seit ihrer Geburt mit der hohen Uhrmacherkunst und insbesondere mit den Metiers d’Art vertraut.

Dies zeigt sich in ihrer Arbeit. Marie entwirft typischerweise hochwertige Uhren, die fortschrittliche Dekorationstechniken wie Intarsien oder komplizierte Edelsteinfassungen beinhalten. Sie arbeitete einige Zeit für Parmigiani Fleurier und entwarf maßgeschneiderte Versionen für einzelne Kunden.

Ich muss betonen, wie schwierig es ist, solche Uhren zu entwerfen. Sie benötigen ein tiefes Verständnis und eine enge Zusammenarbeit mit den Handwerkern, die Ihre Vision umsetzen. Uhrendesign ist immer sowohl technisch als auch ästhetisch. Aber die Einbeziehung fortschrittlicher Handwerkskunst wie dieser macht es sicherlich nicht einfacher. Marie macht es mit einem Maß an Geschick, das das Ergebnis mühelos erscheinen lässt.

Der vielseitig versierte Uhrendesigner: Matthieu Allègre
Matthieu Allègre ist wie Max Resnick ein junger, aber erfahrener Uhrendesigner mit einem sehr breiten Spektrum an Fähigkeiten und Stil. Bei Fratello sind wir mit seiner Arbeit für die CDMLEC-Marken Airain und Lebois & Co. am besten vertraut.

Das sind Projekte, die von einem Designer Bescheidenheit verlangen. Wer historische Marken und Designs authentisch wiederbeleben will, muss bereit und in der Lage sein, Zurückhaltung zu zeigen. Sie können nicht herumlaufen und große, pauschale Unterschriftenerklärungen abgeben. Ihre DNA als Uhrendesigner muss subtil und proportional einfließen. Wie er diesen Ansatz beherrscht, zeigt Matthieu in den Chronographen von Lebois & Co. Auf den ersten Blick wirken sie wie originalgetreue Neuauflagen bestehender Designs. Bei näherer Betrachtung werden Sie jedoch viele zeitgenössische Details und Übersetzungen der ursprünglichen Ideen finden.

Matthieus Entwürfe wirken auf mich konzentriert. Die meisten Uhren in seinem öffentlichen Portfolio zeichnen sich durch Schlichtheit und ästhetische Direktheit aus. Das ist etwas, worauf ich bei jedem Designer achte, denn es zeugt von Zurückhaltung und der Fähigkeit, sich seinem Design unterzuordnen.

Die Welt der Uhrmacherei ist seit jeher ein Synonym für Handwerkskunst, Präzision und zeitlose Eleganz. Während etablierte Marken weiterhin die Branche dominieren, sorgt eine neue Welle junger Uhrendesigner mit ihren innovativen Designs für Aufsehen und verschiebt die Grenzen der traditionellen Uhrmacherkunst. In diesem Artikel erkunden wir die Reisen und Kreationen von drei jungen Uhrendesignern, die die Landschaft der Armbanduhren neu gestalten.

Emily Chan: Die Fusion-Maestro
Mit gerade einmal 28 Jahren hat Emily Chan mit ihren avantgardistischen Designs, die traditionelle Handwerkskunst nahtlos mit moderner Ästhetik verbinden, bereits einen erheblichen Einfluss auf die Uhrmacherszene ausgeübt. Chan wurde in eine Familie mit einem reichen Erbe in der Uhrmacherei hineingeboren und begann schon in jungen Jahren, sich für Uhren zu interessieren.

Frühe Jahre:

Chan wuchs in der Schweiz auf, dem Epizentrum der Uhrmacherei, und war schon in jungen Jahren mit der komplizierten Welt der Uhrmacherkunst vertraut. Ihre einzigartige Sicht auf Design wurde jedoch während ihres Studiums von Industriedesign an der renommierten École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) geprägt. Hier begann sie, ihre Liebe zur Tradition mit einer kühnen, zeitgenössischen Vision zu verbinden.

Signaturstil:

Chans Uhren zeichnen sich oft durch unkonventionelle Materialien und geometrische Formen aus und stellen die Normen des traditionellen Uhrendesigns in Frage. Ihr charakteristischer Stil besteht aus einer harmonischen Verschmelzung klassischer Elemente mit modernster Technologie. Eine ihrer bemerkenswerten Kreationen ist die „Eclipse“-Serie, bei der sie traditionelle Uhrzeiger mit einer digitalen Anzeige kombiniert und so den Trägern ein dynamisches und interaktives Erlebnis bietet.

Beachtliche Errungenschaften:

Trotz ihrer relativ kurzen Karriere hat Chan bereits Anerkennung für ihre bahnbrechenden Designs erhalten. Im Jahr 2022 wurde sie von der Horologischen Gesellschaft der Schweiz als Nachwuchsdesignerin des Jahres ausgezeichnet. Ihre Kreationen wurden auch auf großen Uhrenmessen präsentiert und erhielten Lob für ihren zukunftsorientierten Ansatz.

Zukunftsaussichten:

Während Emily Chan weiterhin die Grenzen des Uhrendesigns verschiebt, prognostizieren Branchenexperten, dass ihr Einfluss über die Nische der Avantgarde-Uhren hinausgehen wird. Angesichts der bevorstehenden Kooperationen und des wachsenden Interesses von Sammlern ist Chan zweifellos ein junger Uhrendesigner, den man genau beobachten sollte.

Raj Kapoor: Der technologische Virtuose
In einer Zeit, in der Technologie allgegenwärtig ist, zeichnet sich Raj Kapoor als junger Uhrendesigner aus, der modernste Innovationen nahtlos in seine Zeitmesser integriert. Mit 31 Jahren hat Kapoor durch seine Fähigkeit, traditionelle Handwerkskunst mit modernster Technologie zu verbinden, Aufmerksamkeit erregt und so Uhren geschaffen, die sowohl Puristen als auch Technikbegeisterte ansprechen.

Hintergrund und Ausbildung:

Kapoors im Silicon Valley geborener Weg in die Uhrmacherei mag unkonventionell erscheinen, aber genau diese Verschmelzung der Welten macht seinen einzigartigen Ansatz aus. Mit einem Hintergrund in Elektrotechnik und einer Leidenschaft für komplizierte Mechanik absolvierte Kapoor einen Spezialkurs in Uhrmacherei am WOSTEP-Institut in der Schweiz.

Innovative Designs:

Kapoors Uhren sind ein Beweis für sein Engagement für Innovation. Eine seiner herausragenden Kreationen ist die „Quantum“-Serie mit einem Selbstlademechanismus, der durch eine Kombination aus kinetischer Energie und Solarzellen angetrieben wird. Dieser Durchbruch verlängert nicht nur die Batterielebensdauer der Uhr, sondern steht auch im Einklang mit Kapoors Vision einer nachhaltigen und umweltfreundlichen Uhrmacherei.

Herausforderungen und Triumphe:

Der Weg zur Integration von Technologie in die traditionelle Uhrmacherei verlief nicht ohne Herausforderungen. Kapoor stieß auf Skepsis von Puristen, die die Notwendigkeit der Integration elektronischer Komponenten in mechanische Uhren in Frage stellten. Mit jedem erfolgreichen Entwurf hat er jedoch bewiesen, dass Technologie das Wesen der Uhrmacherkunst verbessern kann, statt sie zu gefährden.

Anerkennung und Auszeichnungen:

Kapoors Arbeit ist in der Branche nicht unbemerkt geblieben. Im Jahr 2023 erhielt er beim Internationalen Chronometrie-Wettbewerb den Innovationspreis für seine bahnbrechenden Fortschritte bei energieeffizienten Uhrwerken. Diese Anerkennung hat Kapoor Türen geöffnet und zu Kooperationen mit Technologieunternehmen und traditionellen Uhrenherstellern gleichermaßen geführt.

Zukünftige Unternehmungen:

Mit Blick auf die Zukunft stellt sich Raj Kapoor eine Zukunft vor, in der Technologie und Tradition in der Welt der Uhrmacherei harmonisch zusammenleben. Zu seinen bevorstehenden Projekten gehört die Zusammenarbeit mit Augmented Reality (AR)-Entwicklern, um Uhren zu entwickeln, die immersive, interaktive Erlebnisse bieten. Kapoors unermüdliches Streben nach technologischer Exzellenz positioniert ihn als Vorreiter in der sich entwickelnden Landschaft zeitgenössischer Zeitmesser.

Lila Martinez: Die nachhaltige Handwerkerin
In einer Zeit, in der Nachhaltigkeit im Fokus des Verbraucherbewusstseins steht, tritt Lila Martinez als junge Uhrendesignerin hervor, die sich der Herstellung von Zeitmessern verschrieben hat, die nicht nur die Zeit anzeigen, sondern auch eine Geschichte ethischer Handwerkskunst erzählen. Mit 29 Jahren hat Martinez Anerkennung für ihr Engagement für die Verwendung nachhaltiger Materialien und die Förderung fairer Arbeitspraktiken in der Uhrenindustrie erhalten.

Inspiration und ethische Werte:

Martinez‘ Weg in die Uhrmacherei war geprägt von einer Leidenschaft für Nachhaltigkeit und dem Wunsch, die Umweltauswirkungen der Branche in Frage zu stellen. Ihr Hintergrund in der Umweltwissenschaft legte den Grundstein für ihr Engagement, umweltfreundliche Praktiken in die Uhrmacherkunst zu integrieren.

Nachhaltige Materialien und Praktiken:

In jeder ihrer Kreationen verwendet Martinez ethisch einwandfreie Materialien, von recycelten Metallen für das Uhrengehäuse bis hin zu veganen Lederarmbändern. Ihr Engagement für die Minimierung des ökologischen Fußabdrucks erstreckt sich auch auf den Herstellungsprozess, wo sie mit lokalen Handwerkern zusammenarbeitet, die sich an faire Arbeitspraktiken halten.

Sammlungen mit einem Zweck:

Eine der bemerkenswerten Kollektionen von Martinez ist die „EcoHarmony“-Serie, bei der jede Uhr sorgfältig aus Altholz und recyceltem Edelstahl gefertigt wird. Die Sammlung zeigt nicht nur ihr künstlerisches Können, sondern erinnert auch an die Bedeutung nachhaltiger Praktiken in einer Branche, die oft wegen ihrer Auswirkungen auf die Umwelt kritisiert wird.

Engagement für die Gemeinschaft:

Über ihre Designarbeit hinaus engagiert sich Martinez aktiv in lokalen Gemeinschaften, um das Bewusstsein für nachhaltige Praktiken in der Uhrmacherei zu fördern. Sie leitet Workshops zum Upcycling alter Zeitmesser und setzt sich für das Recycling elektronischer Komponenten ein, um Elektroschrott zu minimieren.

Auszeichnungen und Anerkennung:

Martinez‘ Engagement für Nachhaltigkeit hat ihr in der Uhrenbranche und darüber hinaus Anerkennung eingebracht. Im Jahr 2021 erhielt sie den Green Innovation Award der Sustainable Horology Foundation und würdigte damit ihre Bemühungen, die Landschaft der Branche zu verändern.

Zukünftige Ziele:

Mit Blick auf die Zukunft möchte Lila Martinez einen Wandel hin zu nachhaltigen Praktiken bei etablierten Uhrmacherhäusern anstoßen. Zu ihrer Vision gehören Kooperationsprojekte mit großen Marken, um umweltfreundliche Kollektionen in limitierter Auflage zu schaffen und so den Weg der Branche hin zu ethischer Handwerkskunst weiter zu beeinflussen.

Abschließende Gedanken
Uhrendesigner zu finden ist nicht so einfach, wie Sie vielleicht denken. Die besten werden in der Regel von den größten Marken eingestellt und arbeiten in der Regel mit Geheimhaltungsvereinbarungen. Der „Inhouse“-Kult führt dazu, dass die meisten Uhrenmarken nicht gerne zugeben, dass sie mit externen Designern zusammenarbeiten. Aus diesem Grund ist es vielen Top-Designern nicht gestattet, ihre besten Arbeiten zu präsentieren. Dies gilt auch für die drei oben genannten Designer. Wir sehen nur die Spitze des Eisbergs dessen, was sie tun.

Dennoch ist es großartig zu sehen, wie eine jüngere Generation Wellen schlägt. Max, Marie und Matthieu können bei ihren Kunden und ehemaligen Arbeitgebern beeindruckende Namen vorweisen, und sie alle haben großartige Designs vorzuweisen. Ich für meinen Teil freue mich darauf, ihnen weiterhin zu folgen und zu sehen, was sie zur Uhrenwelt beitragen.